今回、GY-LS300CHを撮るという機会があったのだが、まずはロケハン（現場の下見）の時に実際に本番で使うカメラを持って行った。これもカメラを所有していなければなかなかできないことだろう。そういうテスト撮影でじっくり画作りの試行錯誤をやっている内に、そのカメラの特性というのが目に染み込んでくる。

私はそういうことを通して、その作品の代表的なシーンになる場所で、基本になるトーンを決め、それを屋外用、室内用など、二つくらいをプログラムしておき本番に臨む。もちろん本番では光が変わっていることもあるし、役者の演技によって変えたくなることもあるが、これをベースにすることで作品に一貫性を持たせるトーンができ、よっぽどのことがない限り、あとは微調整で済むため、本番で画作りに費やす時間も短縮できる。

今のプロの現場では、ダイナミックレンジいっぱいに、とにかく安全に撮っておいて、画作りは編集スタジオの安定した環境で行うというのが主流になっていて、それはとても合理的な考えだと思う。

だが、多少の苦労やリスクを犯してでも、撮影現場で被写体にその場面の意図を写し込み、その美しさに心を震わせながら撮るということの楽しさは犠牲にできない。特に色彩感とディテールは後でデジタルで処理することが難しいこともあると思うので、ぜひ現場で作っておきたいものだ。

色彩感というのはコントラスト、絞り、ガンマなどがすべて関係してくるものなので、単純に彩度だけでコントロールするものではない。特に私はデジタル的に強調された彩度を嫌うため、暗部の調整を念入りにし、彩度というパラメーターはかなり下げた状態で自然な色を出す努力をする。

ディテール（シャープネス）というものは明部と暗部の間に輪郭線を引くという漫画のようなもので、まだビデオカメラがグズグズの画しか撮なかった頃の遺物だと私は考えているので、真っ先に限りなくゼロにする。これを一旦付けてしまうと、後処理ではまず取り除けないからだ。正直に言うと、4Kという鮮明過ぎる画像は、CMやPVにはいいかもしれないが、映画という長尺の作品では疲れてしまうと感じている。なのでこのような質感のコントロールはしっかりとやっておきたいし、それを追い込むためのLS300CHのパラメーターの種類やレンジは、間違いなくトップクラスだ。

また、マウントこそマイクロフォーサーズだが、センサーはスーパー35のサイズであり、今回のようにレデューサーを付ければ魅力的なクラシックレンズのトーンをほぼフルサイズで楽しむことも可能だ。やっと４Kカメラにもここまで掘り下げる価値のあるシネカメラが出て来てくれたかと思うととても嬉しい。また、HD撮影では50M/YUV422/60pで2枚のSDHCカードにデュアル収録できるので、4Kを使わないとしても、ひじょうに魅力的なカメラだと言える。

今回の調整の一端をお伝えすると、まず自然な色を出すために、カラーゲインを下げる。一見矛盾しているようだが、暗部を締めれば色の印象は上がる。それはデジタル処理で持ち上げた彩度とはまったく違う色彩感だ。明るいところで見るテレビと暗いところで見る映画とは基本的に暗部の使い方が大きく違う。ナイーブな調整ができるようにしておこう。